艺术家的缪斯

1963年，在其父亲于巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts décoratifs）举办的一次展览开幕式上，伊瓦拉尔结识了米歇尔（Michèle）。在结束了一段短暂的第一次婚姻之后，他于数年后与她结婚。当时的米歇尔是一位金发、修长的美人，完全符合那个时代的审美标准—即模特徐姿（Twiggy）所代表的形象。她在一部未发表的回忆录中如此描述自己：“我有一头浓密漂亮的长发，长过裙摆；孩童般的身体，极度平坦；以及一双妆容浓重的大眼睛。”当年由伊瓦拉尔本人拍摄的多张照片，确实呈现了这种外貌特征。这一形象在1977年伊瓦拉尔重返具象创作（figuration），并创作其最早的数字化图像时，成为对他具有重要启发意义的灵感源泉。
 

直到1979年，米歇尔成为一组作品的主题—这组作品无疑是数字化创作（digitalisations）家族中最为重要的一个系列。然而，它们实际上仅源自三个母题：其一是一幅肖像，其二与其三则是两幅正面的裸体形象。这些“母体图像”（images matricielles）被发展为多种变体，通过对像素化结构模块（structure pixelisée）及其色彩处理的操作，制造出令人联想到光学艺术（art optique）与动态艺术（art cinétique）的视觉情境。1992年，伊瓦拉尔再次回到米歇尔的形象，采用了一些新的姿态；与此同时，他的图像体系也已吸纳了其他女性裸体的表现形式。他将这些作品汇集为一个系列，其具有双重含义的标题—《粒子之躯》（Corps corpusculaires）—将情色性与科学联系在一起，而科学正是这位艺术家与其父亲同样深深着迷的领域。
 

当这位魅力四射的米歇尔形象被转译到画布之上时，它赋予了伊瓦拉尔的数字化作品一种无可否认的波普气质（pop）。这也使这些作品在艺术史的版图中占据了一个独特的位置：介于欧普艺术（op art）、波普艺术（pop art）与数字艺术（art numérique）之间。

阿尔诺·皮埃尔（Arnauld Pierre）