数字艺术

自1975年起—亦即其首次进行数字化实验之时—，在随后的十年间，伊瓦拉尔一直使用一种原始却巧妙、但已显陈旧的系统：将一张黑白幻灯片投射到一块带有网格的屏幕上；一枚安装在可移动支架上的光电池，沿着固定在屏幕前方的导杆逐格滑动；并对图像的“分辨率”进行测量。

直到1985年，伊瓦拉尔才真正开始借助计算机技术。围绕一台个人微型计算机所构建的系统—配备专门开发的软件—消除了此前所有繁琐的人工操作，不仅大幅缩短了制作时间，也在数字化过程中显著提升了质量与可靠性。
 

由此，伊瓦拉尔摆脱了那些并不直接参与创作本身的沉重劳动。若不知作品的完成年代，谁又能分辨出一幅通过“原始工具”生成的《蒙娜丽莎》，与另一幅经由计算机工具生成的《蒙娜丽莎》之间的差别呢？通过配套的照度计测量光强，并将数据记录在纸面上（某一幅《蒙娜丽莎》需记录一千次，另一幅则需两千次）；对操作室进行遮光处理，以获得最彻底的黑暗；并且需要一名助手的配合。这一系统首先是极其费力的：仅对一张照片进行数字化处理，便需要整整一天的工作；此外，结果还取决于幻灯片与投影的质量，同时也无法排除任何测量或记录上的误差。因此，伊瓦拉尔数字化图像的美感并不归功于计算机。数字艺术（art numérique）并不依赖于计算机本身。
 

在其展览中，伊瓦拉尔并不呈现一座肖像画廊。他并不试图通过肖像来表达某种人格或性格。

相反，他选择的是最具普遍性、甚至最去个性化的图像。因此，重点并不在于向我们展示大量经过数字化处理、复制后仍可辨认的面孔。有时，一次伊瓦拉尔的展览甚至只围绕同一个主题展开。

真正的意义在于：促成对同一图像所施加的不同处理方式之间的对照，并向我们展示—借用亚伯拉罕·莫尔（Abraham Moles）的话—“对可能性领域的系统性探索”，从而排除任何重复的印象。

斯坦利·霍普金斯（Stanley Hopkins）