回归平面
1968

正是在视觉艺术研究小组（Groupe de Recherche d’Art Visuel，GRAV）解散前不久，伊瓦拉尔重新回到绘画实践之中，延续他在1959年至1960年间已展开的研究。动态装置（objets cinétiques）的建构本身存在着其固有的局限性，这些局限最终可归结为围绕若干光学效果（effets optiques）的有限变化。相比之下，画布所构成的空间则是一个更为广阔的抽象领域，在其中一切皆有可能。

伊瓦拉尔重新回到以单元元素（éléments unitaires）为基础的画面组织方式。色彩被纳入系统化的系列之中加以使用。他所面对的问题，是在始终使用同一模块的前提下，使画面复杂化：等边三角形、正方形、六边形、菱形。起始元素的简洁性至关重要，因为伊瓦拉尔的目标在于创建能够被工业直接应用的组织系统。 

新结构的发明受到多重条件的制约。首先，伊瓦拉尔试图在一个封闭的画面空间内解决问题：也就是说，他并不提出一种可以无限延展的组合结构（structure combinatoire），而是努力将形态的聚合方式限定在能够封闭整体构图的范围之内。其次，这一方案不得让人联想到任何熟悉的形态配置—例如雪晶或花状等。最后，他拒绝被复杂性所反噬：光学效果（effet optique）必须始终处于创作者的掌控之下。

在这些原则的基础上，伊瓦拉尔展开了多方向的研究，其中包括：实验性创作、建筑应用以及教学层面的延展。在对简单、可验证、可组合元素的操作中，伊瓦拉尔彻底排除了“灵感”。当然，起点仍然存在一种直觉，但它更像是一条研究方向，而非古典画家常常宣称的突发性启示。从这一初始直觉出发，一系列任意但理性的决策随之介入：尺寸、色彩系列、结构。当这些参数一旦确定，画面便以一种数学化的方式自行展开。

在伊瓦拉尔看来，画面是一种视觉现象的显现：它是一场视觉表演，是一道中国谜题，是一座迷宫，但绝不是情绪或心理状态的表达。作品不承载任何意义，却提出了无数种可能的命题。

奥托·哈恩（Otto Hahn）