程序化创作（Les programmations）

瓦沙雷利始终坦然公开其作品的制作过程，其创作建立在对所设定程序的严谨实施之上。

这种“程序化艺术”（art programmé）、“编码艺术”（art codifié），曾在瓦沙雷利去世之际使媒体如此宣告：“计算机之父离开了我们”。

独自一人，反锁在他个人的工作室中，我曾无数次看到他坐在一张康颂纸（papier Canson）前，手边放着一盒彩色铅笔，在一种极其专注的静默中，描绘即将诞生的作品形态；随后，仿佛施了魔法一般，在一次爆发式的挥洒中，他用密集的数字以及标示颜色的字母覆盖整个画面。

由他亲自精心分级、细致排列的色阶体系，正是在这种迅捷而精准的动作中，他的创造冲动得以表达。

编码完成之后，他的面容随之亮起。对他而言，作品已经完成。若结果令人满意，这一主题便会被制作成大尺幅作品。

在其艺术生涯初期，在发展出程序化创作之前，瓦沙雷利采用的是所谓的起始原型（prototypes-départ）：水粉完成的小型草图，以快速完成的方式捕捉某一构想或视觉观察。如果结果被认为令人满意，这一主题便会随后被放大并发展为大尺幅作品。

执行本身并不包含任何创造性行为，仅仅是对其前瞻性理念的贯彻；正如他常说的，这是“从无限小到无限大”的表达—从原子（atome）到宇宙（cosmos）。

这些程序化创作构成了其艺术的本体材料，是对那种永恒生命的感知，而“无限”在他那里几近痴迷。他将这一未知的、作为宇宙组成部分的公式，归结为一种数学上的确定性，并试图通过自己的作品使其对人类大脑变得可渗透—一种可被识别、可被接近的审美旋律，凸显出一个抽象、可编码的无限体系。

在科技尚未真正进入我们日常生活的时代，他所构想的程序已与人工智能的逻辑相近；而正是这种创新且具有预见性的精神，使他成为这一领域的先驱。

米歇尔·瓦沙雷利（Michèle Vasarely）